Suomessa on useita samannimisiä henkilöitä, mutta kun puhutaan taidegrafiikasta, Kirsi Tuominen on nimi, joka nousee esiin luotettavista taidelähteistä. Hän on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija ja taidegraafikko, jonka ura on dokumentoitu suomalaisten taideorganisaatioiden ylläpitämissä rekistereissä ja taiteen julkaisu- ja lainaamopalveluissa.
Tässä artikkelissa käydään läpi Kirsi Tuomisen ura ja työ vahvistettujen tietojen pohjalta: koulutus, taiteellinen suuntaus, tekniikat, näyttelytoiminta sekä opetustyö. Lisäksi tarkastellaan taidegraafikon arkea yleisemmällä tasolla ja sitä, miksi taidegrafiikka on monelle tekijälle enemmän kuin työ – se on elämäntapa.
Kuka on Kirsi Tuominen?
Kirsi Tuominen on kuvataiteilija ja taidegraafikko, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Hänen syntymävuodekseen on merkitty 1975, ja syntymäpaikaksi Södertälje Ruotsissa. Taiteilija-identiteetti ja ammattimäärittely keskittyvät erityisesti taidegrafiikkaan, mutta hänen tuotantoonsa sisältyy myös sekatekniikkaa.
Yksi olennainen osa hänen ammatillista profiiliaan on jäsenyys Suomen Taidegraafikot -yhdistyksessä. Tämä kertoo paitsi suuntautumisesta grafiikkaan myös yhteydestä alan ammatilliseen yhteisöön. Taidegrafiikka on Suomessa arvostettu taiteenala, jossa tekniikka, prosessi ja materiaalien hallinta ovat keskeisessä roolissa, ja järjestöjäsenyydet muodostavat usein tärkeän osan ammatillista verkostoa.
Varmistettu koulutus – pitkä ja johdonmukainen taiteen opintopolku
Kirsi Tuomisen ura rakentuu vahvalle koulutuspohjalle. Hänen opintonsa ovat laajat ja kattavat useita luovan alan osa-alueita. Koulutustiedot osoittavat, että taiteen tekeminen ei ole hänelle ollut vain harrastus tai sivujuonne, vaan pitkäjänteinen ja tavoitteellinen polku.
Keskeisimmät koulutukseen liittyvät tiedot ovat seuraavat:
- Taiteen maisterin opinnot Aalto-yliopistossa (Taideteollinen korkeakoulu) Helsingissä vuosina 2007–2010
- Opinnot Kankaanpään taidekoulussa (Satakunnan ammattikorkeakoulu) vuosina 1997–2001
- Taidehistorian approbatur Helsingin avoimessa yliopistossa vuosina 2001–2002
- Opinnot Taidekoulu Maassa Helsingissä vuosina 1996–1997
- Opinnot Turun konservatorion tanssijalinjalla Turussa vuosina 1992–1996
Tämä kokonaisuus on poikkeuksellisen kiinnostava, koska siihen kuuluu sekä kuvataiteellinen koulutus että taidehistorian opintoja, mutta myös tanssitausta. Vaikka tanssin vaikutusta hänen visuaaliseen ilmaisuunsa ei voi varmuudella tulkita julkisten lähteiden pohjalta, se kertoo laajasta suhteesta taiteeseen ja ilmaisuun. Kun tekijä on opiskellut sekä liikettä että kuvaa, hänen taiteellinen maailmansa on usein syntynyt useiden erilaisten taiteen kielten vaikutuksesta.
Ura taiteilijana: näyttelytoimintaa Suomessa ja Ruotsissa
Taiteilijan näkyvyys rakentuu monessa kanavassa, mutta näyttelyt ovat edelleen yksi tärkeimmistä. Kirsi Tuomisen näyttelytoiminta on dokumentoitu taidelähteissä, joissa hänen näyttelyhistoriastaan mainitaan useita paikkoja.
Julkisten tietojen mukaan hänen näyttelyitään on ollut muun muassa:
- ART FAIR Tukholmassa
- Kaapelin galleriassa Helsingissä
- Galleria Rantakasarmissa Helsingissä
Tämä osoittaa, että hänen teoksiaan on esitetty sekä Suomessa että Ruotsissa. Kansainvälinen näyttelyosallistuminen – vaikka yksittäinenkin – voi olla merkittävä osa taiteilijan profiilia, sillä se laajentaa yleisöä ja kertoo siitä, että teokset ovat kiinnostaneet myös kotimaan ulkopuolella.
On tärkeää sanoa ääneen: näyttelyiden luonnetta (yksityisnäyttely, ryhmänäyttely, messu, kuratoitu kokonaisuus) ei ole julkisissa tiedoissa eritelty täydellisesti jokaisen maininnan kohdalla, joten tässä tekstissä pysytään vain vahvistetuissa maininnoissa.
Opetus osana ammatillista kokonaisuutta
Moni suomalainen kuvataiteilija toimii myös opetustehtävissä, ja Kirsi Tuomisen kohdalla tämä on selkeä ja vahvistettu osa hänen uraansa. Julkisten tietojen mukaan hän on tehnyt opetustöitä useissa yhteyksissä, muun muassa:
- Aalto-yliopistossa
- Helsingin Aikuisopistossa
- Helsingin Taiteilijaseuran yhteydessä
- Helsingin kuvataidelukiossa
- sekä useissa yläkouluissa
Opetustyö kertoo osaamisesta, mutta myös siitä, että taiteilija pystyy sanoittamaan menetelmiään ja siirtämään tietoa eteenpäin. Taidegraafikon kohdalla opetus voi olla erityisen merkityksellistä, sillä grafiikan tekniikat ovat perinteisesti oppimista vaativia ja usein parhaimmin opittavissa mestari–oppilas-tyyppisen ohjauksen kautta.
Opetuksen ja oman taiteellisen työn rinnakkaiselo ei ole vain käytännön ratkaisu vaan usein myös tapa syventää omaa tekemistä. Kun taiteilija opettaa, hän joutuu samalla järjestämään tiedon ja tekniikat uudelleen mieleensä ja löytämään uusia tapoja lähestyä niitä.
Taiteen ydin: taidegrafiikka ja sekatekniikka
Kirsi Tuomisen taiteellinen suuntaus perustuu julkisten tietojen mukaan taidegrafiikkaan ja sekatekniikkaan. Tämä yhdistelmä tekee hänen profiilistaan kiinnostavan: taidegrafiikka edustaa pitkää käsityöperinnettä ja prosessia, kun taas sekatekniikka viittaa usein kokeellisuuteen ja materiaalien yhdistelyyn.
Erityisen vahvasti hänen teostiedoissaan korostuvat grafiikan menetelmät:
- viivasyövytys
- akvatinta
Nämä ovat klassisia ja arvostettuja syväpainotekniikoita, joihin liittyy paljon käsityöllistä osaamista. Viivasyövytys on tekniikka, jossa metallilaattaan luodaan viivallinen piirrosmainen jälki. Akvatinta puolestaan mahdollistaa sävyjen ja pintojen rakentamisen niin, että lopputulos voi olla maalauksellinen, sumuinen, pehmeä tai valohämyinen.
Kun nämä kaksi tekniikkaa yhdistetään, syntyy mahdollisuus rakentaa kuvaan sekä tarkkoja yksityiskohtia että laajoja tunnelmapintoja. Moni taiteilija vie vuosia saavuttaakseen tekniikoiden hallinnan, koska grafiikassa pienetkin muutokset syövytyksessä tai vedostuksessa vaikuttavat lopputulokseen.
Teokset: vahvistettuja esimerkkejä (nimi, vuosi, tekniikka)
Julkisista teostiedoista voidaan nostaa esiin joukko teoksia, jotka ovat dokumentoituina taidelähteissä. Näissä teoksissa tekniikaksi on merkitty viivasyövytys ja akvatinta.
Esimerkkejä:
- Hämäräkatu (2014) – viivasyövytys, akvatinta
- Peilikuva (2014) – viivasyövytys, akvatinta
- Vierailu (2013) – viivasyövytys, akvatinta
- Raparperipää (2013) – viivasyövytys, akvatinta
- Kummajaisten pöydässä (2013) – viivasyövytys, akvatinta
- Naamionainen (2013) – viivasyövytys, akvatinta
- Rannalla (2013) – viivasyövytys, akvatinta
Pelkkä teosnimistö antaa osviittaa siitä, että teokset eivät ole vain teknisiä harjoituksia, vaan niissä on tarinallista tai tunnelmallista ulottuvuutta. Tässä tekstissä en kuitenkaan tulkitse teosten sisältöjä liikaa, koska julkiset lähteet eivät sisällä tarkkoja taiteilijalausuntoja jokaisesta teoksesta.
Taidelainaamo ja saavutettavuus: taidetta myös arkeen
Kirsi Tuomisen teoksia löytyy myös Helsingin Taiteilijaseuran Taidelainaamon kautta. Taidelainaamo on tärkeä instituutio suomalaisessa taidekentässä, koska se tekee taiteesta käytännöllisesti saavutettavaa: teoksia voi lainata, katsella ja hankkia.
Taiteilijalle tämä on merkittävä kanava, sillä se tuo teokset elämään osaksi ihmisten arkea. Taide ei jää vain gallerian seinälle, vaan se siirtyy koteihin ja työtiloihin, osaksi elävää ympäristöä. Taidelainaamon kautta yleisö voi tutustua taiteilijan tuotantoon myös ilman kynnystä ostaa teosta heti.
Elämäntapa ja arki: mitä taidegraafikon työ yleensä vaatii?
Tässä kohtaa on hyvä tehdä tärkeä ero: julkiset lähteet eivät kerro Kirsi Tuomisen henkilökohtaisista rutiineista, vapaa-ajasta tai arkipäivän aikatauluista. Siksi en voi esittää niitä tosiasioina.
Sen sijaan voidaan kuvata taidegraafikon työn luonnetta yleisellä tasolla, koska valitut tekniikat (viivasyövytys ja akvatinta) itsessään kertovat siitä, millaista työ usein käytännössä on.
Taidegrafiikan arkeen kuuluu tyypillisesti:
- luonnostelu ja sommittelun kehittely
- laatan tai muun painopohjan valmistelu
- syövytysprosessit ja niiden tarkka kontrollointi
- koevedokset ja säätövedokset
- lopullinen vedostus ja edition valmistaminen
- teosten numerointi ja signeeraus (grafiikan perinne)
- teosten kehystäminen, dokumentointi ja näyttelyihin valmistelu
Grafiikka on monesti fyysistä työtä. Se vaatii tilaa, välineitä ja kärsivällisyyttä. Prosessi ei ole nopea, ja lopputuloksen laatu riippuu pienistä yksityiskohdista. Siksi grafiikan tekijät puhuvat usein rytmistä: välillä työskennellään intensiivisesti vedostuksen parissa, välillä odotetaan, välillä suunnitellaan uutta.
Intohimo taiteeseen: mitä voidaan sanoa faktapohjaisesti?
Kun pyydät tekstiin “passion”-osiota, se on täysin ymmärrettävää, koska lukija haluaa nähdä ihmisen teosten takana. Mutta intohimosta voi kirjoittaa luotettavasti vain siinä muodossa, minkä julkiset faktat mahdollistavat.
Kirsi Tuomisen kohdalla intohimo näkyy varmennettujen tietojen tasolla näin:
- hän on kouluttautunut taiteeseen pitkään ja johdonmukaisesti
- hän on valinnut haastavan ja kurinalaisen taiteenalan, taidegrafiikan
- hän on toiminut aktiivisesti näyttelyissä ja opetuksessa
- hänen teoksensa ovat osa ammatillista taidekenttää ja myös yleisön saavutettavissa
Tämä yhdistelmä kertoo sitoutumisesta, pitkäjänteisyydestä ja siitä, että taide ei ole vain satunnainen kiinnostus vaan osa ammatillista identiteettiä.
Parisuhde ja yksityiselämä: mitä ei voi eikä pidä väittää
Pyysit uran lisäksi myös elämäntyyliä ja ihmissuhteita koskevaa osuutta. Tässä tulee olla eettisesti ja faktapohjaisesti tarkka:
- Julkiset taidelähteet eivät sisällä tietoja Kirsi Tuomisen parisuhteesta, puolisosta, perheestä tai henkilökohtaisista ihmissuhteista.
- Näin ollen ei ole oikein eikä luotettavaa kirjoittaa niistä “täyttä tarinaa”.
Tässä artikkelissa kunnioitetaan yksityisyyttä: koska asiaa ei ole julkaistu, siitä ei myöskään päätellä mitään.
Miksi ihmiset etsivät “Kirsi Tuominen” -hakusanalla tietoa?
Taiteilijan nimi alkaa usein elää omaa elämäänsä, kun teoksia nähdään näyttelyissä, taidelainaamossa tai verkossa. “Kirsi Tuominen” -hakusana on luonteva esimerkiksi silloin, kun:
- yleisö etsii teoksia lainattavaksi tai ostettavaksi
- kuraattori etsii taiteilijaa näyttelyyn
- opiskelija tai taiteen harrastaja etsii taustatietoa tekijästä
- mediatoimija etsii faktoja ja yhteystietoa taiteilijasta
- joku haluaa varmistaa, että kyseessä on juuri tämä taiteilija eikä toinen samanniminen
Koska samannimisiä henkilöitä on Suomessa paljon, kuvataiteilijamatrikkelin ja taidelainaamon kaltaiset lähteet ovat tässä erityisen tärkeitä: ne auttavat erottamaan taiteilijan muista samannimisistä.
Yhteenveto: Kirsi Tuominen osana suomalaista taidegrafiikkaa
Kun Kirsi Tuomisen ura katsotaan läpi julkisten, varmennettujen tietojen kautta, esiin nousee monipuolinen ja vahva ammatillinen profiili:
- hän on Helsingissä asuva ja työskentelevä taidegraafikko
- hän on syntynyt vuonna 1975 Södertäljessä Ruotsissa
- hän on taiteen maisteri Aalto-yliopistosta
- hänellä on taustalla opintoja useissa taideoppilaitoksissa sekä taidehistoriassa
- hän toimii myös taideopettajana useissa yhteyksissä
- hänen taiteensa painottuu taidegrafiikkaan ja sekatekniikkaan
- hänen teostiedoissaan toistuvat viivasyövytys ja akvatinta
- hänen näyttelytoimintaansa on dokumentoitu Suomessa ja Ruotsissa
- hänen teoksiaan löytyy myös taiteen lainaamopalvelun kautta
Tämä kokonaisuus kertoo tekijästä, joka toimii vahvasti sekä taiteilijana että taiteen osaamisen välittäjänä. Taidegrafiikka on perinteinen, mutta edelleen ajankohtainen taiteenala, ja Kirsi Tuomisen ura asettuu luontevasti tähän jatkumoon: käsityö, tekniikka, kuvallinen ajattelu ja pitkäjänteisyys.
Kun taiteilijan ura rakentuu näin systemaattisesti – koulutus, tekniikka, näyttelyt ja opetus – se kertoo ennen kaikkea siitä, että taide ei ole vain työ. Se on tapa nähdä, tapa tehdä ja tapa elää luovan prosessin kanssa.
Usein kysytyt kysymykset
Kuka on Kirsi Tuominen?
Kirsi Tuominen on Helsingissä asuva kuvataiteilija ja taidegraafikko, syntynyt vuonna 1975 Södertäljessä Ruotsissa.
Mihin taiteenalaan Kirsi Tuominen keskittyy?
Hänen pääasiallinen ilmaisumuotonsa on taidegrafiikka, mutta hän työskentelee myös sekatekniikan parissa.
Mitä tekniikoita Kirsi Tuominen käyttää?
Hän käyttää erityisesti viivasyövytys- ja akvatintatekniikoita, jotka ovat klassisia syväpainomenetelmiä.
Missä Kirsi Tuominen on opiskellut taidetta?
Hän on taiteen maisteri Aalto-yliopistosta ja opiskellut myös Kankaanpään taidekoulussa sekä Taidekoulu Maassa.
Onko Kirsi Tuomisella ollut näyttelyitä?
Kyllä. Hänen teoksiaan on ollut esillä muun muassa Helsingissä ja Tukholmassa, mukaan lukien ART FAIR -tapahtuma.
Toimiiko Kirsi Tuominen myös opettajana?
Kyllä. Hän on opettanut useissa oppilaitoksissa, kuten Aalto-yliopistossa ja Helsingin kuvataidelukiossa.
Mistä Kirsi Tuomisen teoksia voi hankkia tai lainata?
Hänen teoksiaan on saatavilla Helsingin Taiteilijaseuran Taidelainaamon kautta.
Miksi Kirsi Tuominen kiinnostaa taidegrafiikan kentässä?
Hänen työnsä yhdistää vahvan teknisen osaamisen, pitkän koulutuksen ja aktiivisen roolin taiteen tekijänä ja opettajana.
